由“叶公好龙”“东施效颦”“自相矛盾”三个成语组成的《成语魔方》系列剧第四部日前在中国儿艺假日经典小剧场首演。简洁精致的舞美，夸张滑稽的表演，令许多从“成语一”追到“成语四”的“真爱粉儿”直呼满足。中国传统文化元素与现代审美的融合，也让第一次观看《成语魔方》的观众称赞不已。而该剧在表现成语本意的基础上，深入挖掘故事立意，也展现了成语更深层次的智慧。
舞美风格独特 三个成语各显魅力
从2014年第一部《成语魔方》开始，该剧在简约的舞美风格上逐步挖掘，在细节之处彰显精致。如今第四部《成语魔方》上演，虽然打造了三个不同的场景，但简约不简单的意蕴贯穿其中，每个故事又独具魅力。
悠扬的古琴声开启了《叶公好龙》的表演，舞台中央一个大大的“寿”字将观众带到了叶公的寿宴之上，两旁栩栩如生的龙纹，也彰显了叶公对龙的喜爱。剧中运用了二维的皮影龙，三维的铁支木偶龙，源自纸扎风筝的大龙偶三种不同的形式来表现龙。当长达十余米的大龙偶出现在舞台上时，现场响起一片惊叹之声。龙眼一开一合，龙嘴一张一闭，仿真的设计宛如真龙降临在舞台一般。
灯光一暗，再亮时，观众已从热闹的寿宴来到了小桥流水的江南。一座石桥，几朵荷花勾勒出婉约的水乡之景。虽然是简约的布景，但在演出中承担着道具的作用。当东施模仿手撑油纸伞的西施时，随手摘下的荷叶增添了表演的趣味，也突显了东施滑稽的样子。这种舞美布景与演员的互动性也与国际流行的舞美设计相呼应，有助于让中国故事走向世界。
“有这么一个贾家村，村长比武选女婿，打那边儿来了两个人儿找媳妇儿.....”随着响木一敲，说书人开始讲起了《自相矛盾》的故事。贾大牛和贾有才二人一刚一柔，与杂货铺老板之间上演了一段啼笑皆非的故事。老板的杂货铺也让观众眼前一亮，原本二维的景片通过小型机关的设置，上边支起来变成了凉棚，下边打开来变成了灶台，中间还有一个带窗帘的镂空窗户，通过演员与景片的互动，让景片变成了立体的杂货铺，观众感受到更加真实的表演，看得也更加兴味盎然。
现场笑声不断 互飙演技引发观众深思
“龙龙龙龙我的爱，分分爱，秒秒爱……”由马寅扮演的叶公、吴子竞扮演的梁县令、李博扮演的老李、沈明举扮演的张县令四人一登场，就率先秀了一段“龙舞”。国家一级演员李博和优秀青年演员们互飙演技，当叶公回忆自己与龙的“缘分”时，梁县令和老李用身体模仿出龙王庙、柱子等形象，并用扇子制造“狂风”，用酒壶制造“暴雨”，夸张的表演让观众捧腹大笑。而扮演小龙的肖宇凭借扎实功底在舞台上连翻数个跟头，将小龙的活泼展现无余。当真龙降临时，叶公却被吓晕过去，前后的反差也自然地表达出了该剧对“什么是真正的喜爱”的探讨。
《东施效颦》里，两位国家一级演员展现了一美一丑，由李园园扮演的西施婀娜多姿，由唐妍扮演的东施傻里傻气，二人在舞台上形成鲜明的对比，观众看得津津有味。但故事没有止步于搞笑，当由翁杨扮演的范画师和所有人都奚落东施的样貌时，东施的一段动情自白让现场安静下来。而当有人落水时，东施二话不说便跳进水中救人，展现的被大家忽略的心灵美。她的行为让以画“美”著称的范画师产生了作画的冲动，也让西施感叹：“这一刻的东施，真的好美！”现场观众也看着在月光映照下的东施的背影，开始思考什么是真正的美。
堂鼓、铜锣、音束、吊钹……众多中国传统打击乐器汇聚一堂，由沈明举扮演的说书人吊着嗓子上场，用这些乐器现场伴奏，让《自相矛盾》的整个故事充满传统意蕴。马寅扮演的老板先后忽悠了孔武的贾大牛和多金的贾有才，滑稽的表演收获了阵阵掌声。与此同时，演员在动作、停顿等方面融入了戏曲的元素，台词中不时出现的歇后语也让观众赞叹“接地气儿”。除此之外，宋祖全扮演的贾有才还即兴来了一段rap加popping，这让现场的小朋友看得更加兴奋。扮演贾大牛的翁杨表示，台词中会保留一些传统的词汇，希望让小朋友感受到古典韵味，尽管这些词可能不常用，但希望能有一个普及和传承的作用。
演出当天，中国儿艺还首次迎来了“小小观剧团”的小朋友，他们不仅与演员进行了交流合影，还录制了专属自己的观剧视频。中国儿艺院长尹晓东表示，系列组合式儿童剧“中国故事”之《成语魔方》作为剧院自2014年开始为弘扬中华优秀传统文化连续打造的一个品牌，几年来的创作演出，给了我们许多启示与收获。它深入边疆学校，巡演宝岛台湾，远赴新加坡，还让美国学生粉墨登场感受中华文化的魅力。成语虽小，意义不凡，这更加坚定了我们把这个品牌不断打造下去的信心和决心。中国人的哲学思想、思维方式和价值取向都蕴藏在成语故事之中。把成语故事创作好，就是把中国故事讲好，把中国声音传播好。